您的位置:中国网络文学联盟理论评论[名家专栏]杨小彦评论集
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杨小彦评论集 文章列表(按日期排序)
知名评论家杨小彦专栏。汇集杨小彦撰写的作品点评、人物评论、现象阐析、理论研究、观点商榷、学术争鸣等文章,以作品和人物评论文章为主。
后革命时代跨文化的艺术实践及其意义
后革命时代跨…
私人记忆中的岭南美术家
私人记忆中的…
个人观察的纪念碑——刘博智其人其事及其作品
个人观察的纪…
价值孤岛与批判情怀——我看黄淋的超现实涂鸦
价值孤岛与批…
水墨是什么:从深圳第七届水墨画节谈起
水墨是什么:…
 ※ “批评为何”的背后 (2012-11-5,425)

近年我郑重其事地提出“批评为何”或“何为批评”之后,发现自己原来也是无法理性地回答的。我的意思是说,我无法用一种可能更为准确的语言,来描述我们对艺术现象的认识。在我的恳切希望中,其实已经包括了一些无法实证的词语,比如“针对性”,又比如“现场...

 ※ 批评为何? (2012-10-15,436)

已经开了六届的中国艺术批评家年会了,六年来,我们的批评界不断地讨论艺术批评的有效性,个别年轻气盛的,甚至为此不惜开骂,统而曰之:中国没有艺术批评。 一般意义上我也同意中国没有艺术批评。极“左”时代,艺术批评是革命大批判,居高临下,颐指气使,...

一 今天,如果不是借助历史文献资料的复原,我们很难想象1839年摄影术诞生时,对传统视觉世界的冲击究竟有多大。在西方,很多人把摄影看作是一种“自然的发明”,他们惊喜,像这样一种快捷而方便的视觉复制技术,上帝怎么居...

到目前为止,没有一本中国的摄影史书或关于摄影发展的文章,会把1988年这一年当作具有重要意义的年份而加以记载,这是可以理解的。这一年,浙江摄影出版社出版了《摄影》丛刊。这个丛刊只出版了六期就停刊了,其中一期还由于某种...

1979年,一位来自美国中部的华侨摄影师,平生第一次跨过罗湖桥。他出生在香港,学成在美国,几年来拿着相机穿梭在北美唐人街,从温哥华到旧金山再到纽约,不断地按下快门。他越是在镜头中看到各种中国的民间符号,中...

革命话语曾经长期统治现代中国并渗透到百姓的日常生活,而革命过程本身不断展示的某些特征,可追溯到“革命”这一词源及传统的革命话语。——陈建华《中国革命话语考论》 1926年10月10日,是民国成立15周年的日子...


今天,有两种看法影响了我们对发生在上世纪九十年代前后中国纪实摄影的认识。一种看法是,纪实摄影只是摄影诸多形式中的一种,没有必要过于拔高。第二种看法是,纪实摄影从概念上看模糊不清,无助于人们对摄影本质的认识。第一种看...

初看黄淋作品,留下两个印象,其一,他喜作涂鸦,常常信手画来,随情尽意,几乎不做技巧的炫耀。其二,他的画面经营,潜藏着一种超现实的意味,像梦幻,又像现实,互相缠绕,有一种经意中的不经意,或者不经意中的经意。...

 ※ 林风眠的盛名 (2008-8-18,671)

奠定中国当代艺术教育体系有三人,他们是林风眠、徐悲鸿和刘海粟。林风眠是当年“国立杭州艺术专科学校”首任校长,徐悲鸿后来成为“国立北平艺术专科学校”校长,刘海粟早年创办了“上海美术专科学校”。“杭州艺专”是中国美术学...

我们所要做的,是在跨文化的远游中,寻找我们这个时代根源性的东西;在“中西之辩”的苦索中,逐步摆脱东方想象的阴影,重新建构中国文化的主体意识,树立中国主体意识的文化史观,在当代生活的现实家园中建构具有当代性和创...

 ※ 坚守心中的艺术理想 (2009-5-14,720)

学习艺术,尤其学习艺术史,更知道情感世界对社会与人生的意义,知道艺术家的理想对于一个时代的重要性。我们这个时代的艺术理想是什么,其意义何在?尤其是今天,艺术市场如此红火,艺术已经成为致富的重要途径之一,许多著名艺术...

 ※ “成功画家”很乏味 (2009-6-3,665)

作者:杨小彦 在我看来,世间不少人都崇拜成功者。这很正常,因为大家都渴望成功,渴望被人崇拜。为了达到这个目的,所以就要先学会崇拜别人,然后才学着如何去成功。我年轻时社会并不开放,怀有这种心情,全去崇拜毛**了。现...


贡布里希在《艺术发展史》的“导言”的第一句说:“实际上没有大写的艺术,只有众多的艺术家。”当此书在上世纪80年代中,经范景中翻译出版中文本后 ,这句对“艺术”多少有所怀疑的断言,就随着贡氏理论在中国美术理论界的走红...

第七届深圳水墨节以一种比以往各届,甚至比往所有以水墨这一媒材为对象的展览都更显示了大胆与多元的格局,其中一个显著标志是“在线人间”与“新语传韵”这两部分,在策展人的主持下,引入了原本与水墨没有关系的类型,比如...

 ※ 别期望人们都说你好 (2011-2-9,775)

讨论思想,结果会让人倒胃,因为大部分“思想”都成了高级宴会上的佐料,用来调节衰退的饮食功能。倒是我的画家朋友徐坦有三句话让我记忆良深,第一句是:“要有针对性地工作”;第二句是:“源于生活,低于生活”;第三句:“所有...

 ※ [图]私人记忆中的岭南美术家 (2011-7-3,610)

《女儿肖像》油画徐坚白 《我的美术世界》通过回忆重现了被人遗忘的历史片段 《我的美术世界》的作者谭加东的母亲徐坚白是著名油画家、父亲谭雪生是参与创建南方最重要的艺术学院——广州美术学院的创始人之一。所以作...

对传播现象的研究还没有上升为一门学科以前,人们往往关注知识的内容及其概念演变的历史,而少有人认识到,知识形态其实还受制于传播技术与手段的发展。直到传播学创立起来并日渐成熟以后,人们才开始了解知识形态与传播技术的关系...

 ※ 中国水彩画现状辩析 (2010-3-8,920)

水彩是一个不大不小的画种。说不大,是因为在中国美术学院现有架构中,有国、油、版、雕四个系的建制,唯独没有水彩画系,可见水彩不算大画种,不足以撑起一个系来。可这并不能说明水彩是小画种,不仅美协向来有水彩专业委员会,而...


近百年来,随着西方文化的进入,中国本土文化发生了重大变化,这自然也包括视觉领域。 变化本身导致了一个认识上的断裂,并造成此前与此后截然相反的、甚至是尖锐冲突的情境。这个事实说明,不管愿意不愿意,也不管承认不承...

从艺术发展来看,当代艺术具有一种颠覆性。人们有理由认为,这种颠覆性源自对传统艺术表达模式的不满,更源自艺术所应具有的“创新”本质。但如果真的这样认为,那就未免太简单武断了。对传统艺术表达的反抗,与其说来自形式主义的...

原文章标题为“承认的艺术家作为社会身份之一种的‘艺术’、‘艺术家’及其承认的逻辑”。贡布里希在《艺术发展史》的“导言”的第一句说:“实际上没有大写的艺术,只有众多的艺术家。”当此书在上世纪80年代中,经...

 ※ 艺术杂志要告诉我们什么? (2009-6-30,967)

对中国现存的艺术杂志做传播学研究,在相关数据,尤其是关键数据无法获取的情况下,几乎是不可能的。这些关键数据涉及到杂志的赢利模式,包括真实的发行量与发行渠道、广告性质与来源、软性广告与内容之比等等。从研究来说,我们是...

 ※ 我们时代的艺术理想 (2008-6-6,1833)

已经过去了很多年,年轻时受到推崇的艺术风格,今天大概少有人提起,比如19世纪俄罗斯巡回画派。去年广东美术馆举办了一个这个画派的展览,代表画家大致上都有,但作品却不是一流的。这可以理解。毕竟是俄罗斯的国宝,一般情况下...

 ※ 现场的生存方式 (2010-8-31,717)

“今天让这个列车脱轨吧?或许先死而后生呢?”“中国北京的现场既是天堂也是地狱也是战场。”“我从来就没有褪化,很多人被知识驯化掉了。到今天,我内心依有很野性的东西在支撑我,去反抗,去抗争命运。” ——引自...


 ※ 行货与趣味排他性 (2010-12-27,579)

贡布里希曾经用英国侦探小说家克里斯蒂娜的一篇小说来说明趣味的意义。熟悉克里斯蒂娜小说模式的人都清楚,她的犯罪小说总发生在一个封闭的环境中,然后由大侦探波罗通过推理、分析和排查找出凶手。这一次也同样,凶杀案发生...

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