关于中国文学深层意蕴的美学思考

21世纪的文学空间，是一个令人感到窒息的文化领域。所有以“后”和“新”为起始字的各种“主义文化”以迅雷不及掩耳之势弥漫于各种文化之中。它们在对前辈文化继承的基础上，不仅给世界文化带来了巨大的影响，同时也给我们一个审视中国文化的机遇。如果说，魏晋南北朝时代是中国文化自觉时代的开始，那么现在则是中国文学自觉时代的高峰。所以，我们有必要对中国文学加以适时的适当的总结与反思。研究与探索中国文学的深层底蕴。这对我们阐释与评价中国文学无疑具有十分重要的意义。

文学作为人类的一种复杂意识活动的结晶，它凝聚着人类的审美体验和审美追求、是人类审美理想的一种寄托和表现，是主观与客观、理想与现实、再现与表现的高度统一体。我们的先辈在作品中渗透着自己强烈的感情，今天当我们读起来常常会产生一种心灵相通的感觉，使我们从文学作品的表层更深刻地去分析它的艺术成就。但是，随着文学批评的发展，特别是随着克罗齐的“直觉论”以及尼采、费洛伊德等现代文学批评理论的出现，使一大批学者们有机会再一次审视中国文学。从而引起了我们对中国文学深层底蕴的反思。

世界是多彩的，生活是多彩的。当然文学也是多彩的。在20世纪曾有人提出“色彩论”，尽管“色彩作用于机体时的影响和产生影响的过程，我们至今仍然盲从寡知”，但是，各种文学的泛滥，使我们被文学的表面繁荣所迷惑，人们的视野变得模糊与狭窄了；代之而来的是对文学的一味鼓吹。只要沿着中国文学的发展轨迹，我们就会发现，从远古神话中人神搏击自然的忧患意识到孟子“独与自然相往来”的自然情怀；从屈原“吾将上下而求索”的探索精神到曹操“烈士暮年，壮心不已”的雄心壮志，从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀到孟浩然“待到重阳日，还来就菊花”的田园风情；从杜甫“达则兼济天下，穷则独善其身”的大众观念到李清照“凄凄惨惨戚戚”的寸骨柔肠；从李虞“春花秋月何时了”的哀怨之感到马致远“古道西风瘦马”的人生凄苦；从程朱理学浓厚的说教意味到《红楼梦》中令人沉思的衰败之情，这一切的一切都让我们引以为荣，“多彩性”在中国文学中体现得淋漓尽致。

中国的文学从远古神话到明清小说，可以说古典文学所具有的艺术魅力是其它任何民族所不能比拟的。五四运动后，随着西方文明的传入，中国不仅在经济、政治上发生了根本的变化，在文化上尤其在文学上的变化更为让人惊叹。荣格的原型批评、弗洛伊德的精神分析、波德莱尔的象征主义及意识流等等一系列创作方法的引入，使中国作家的创作风格发生了变化，把创作的目光开始集中到人的身上。郭沫若笔下那些作为人的化身的凤凰、鲁迅笔下那哀苦一生的祥林嫂以及90年代以来的各种诗歌流派，无疑都溶入了西方的一些文化观念。无论这些作品的内涵有多么深，无论作家的笔调如何细腻、深沉，却掩饰不住文学中的沉重感，因此对于中国而言，这种审美要求无论高明的还是不高明的，文雅的还是平庸的，它总是存在的。现代文学从开展国民性的解剖进行文化反思之后，是有忏悔意识的。正是如此，我认为。中国文学从古到今都是美的，但那是“灰色的美”。

灰色作为一种色彩，是黑与白的混合色，前者单纯、阴暗，后者由于是七色的混合，因而显得丰富、热烈。文学，就其自身来讲，它的内容是丰富的，但从它的情感走向来看，它的基调又是沉重而阴郁的。灰色凝聚了无限的丰富性和悲凉性，是对文学深层底蕴的揭示。所以，我提出的“灰色美学”，其实就是从情感角度来理解中国文学的。这种“灰色”现象的成因是复杂的。

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