足尖上的莎士比亚（下）

主讲人简介：

欧建平：1956年5月24日出生于湖南省衡阳市一个知识分子家庭。现为中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、博士与硕士研究生导师及课程教师、外国舞蹈研究室主任，1998年获文化部授予的“优秀专家”称号，2002年受聘为首都师范大学“特聘教授”，长年在北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、中国人民解放军艺术学院等专业院校，以及各大普通院校从事《中外舞蹈史论》、《舞蹈美学及鉴赏》、《舞蹈创作方法》、《舞蹈作品分析》等课程的系统教学。

内容简介：

莎士比亚，一个如雷贯耳的名字。这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。芭蕾舞是怎么表现《罗米欧与朱丽叶》中的人物性格特征的？罗密欧与朱丽叶的一见钟情在话剧和芭蕾舞中各是怎么表现的？

罗密欧与朱丽叶的故事几百年来一直为世人传唱着，无论是话剧舞台还是芭蕾舞台，不同版本的《罗密欧与朱丽叶》传承的不只是一则经典爱情故事，更是莎士比亚批判残酷黑暗的封建制度对人性禁锢的至高无上的人文情怀。《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧中，莎士比亚妙语连珠的文字语言优势不翼而飞，这样做会不会影响观众的欣赏和理解？其中的利弊、得失又是什么？长于抒情而短于叙事的芭蕾舞是怎么巧妙地表现哈姆雷特复仇、奥赛罗杀妻的情节的？

4月15日、16日中央电视台科教频道《百家讲坛》节目特邀中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、博士生导师欧建平精彩讲述《足尖上的莎士比亚》，敬请关注。

（全文）

如果我们想到莎士比亚，我们闭上眼睛，我们会想到他的妙语连珠的台词，我给大家摘选了一些，他的话剧式的电影中有些精彩绝伦的一些对白，莎士比亚的原作。那么，像这样一种文字语言、口头语言的东西，一下变成哑巴了，芭蕾舞剧大家知道，芭蕾舞剧不能说话，这种台词或者哪怕是潜台词的东西，变成无声的语言时，what to do?怎么办？这个东西,希望大家在我们一边看的过程中，大家替我来琢磨琢磨，我们一块儿来分析一下。我这个第三部分，说到底是把莎士比亚这样文字语言的名作搬上非文字的芭蕾舞台之后，看看得和失到底谁多谁少。这应该说一直是世界各国，尤其是西方的舞蹈研究家，包括我自己，一直关注的一个话题。那么，比较多的，有两种意见：一个就认为是好事，当然是好事。你看一看芭蕾舞剧的这些宝库中，有12部莎士比亚的题材，都搬上了芭蕾舞台，因为整个的芭蕾舞剧流传至今的，实际上并不多，我们算一算从古到今，从早期芭蕾至今，五百年了。一部芭蕾史，上下五百年，五百年的历史中，真正到二十世纪之前，传承到今天的，实际上并不多就只有十几部，可其这十几部中，有好多部是根据莎士比亚题材改编的芭蕾舞剧。尤其到了二十世纪，版本就更多了，所以，对这样一个重要的事实你不能视而不见。

首先，它的利和得是什么？利弊、得失之间，咱们先讲它积极的方面，利和得是哪方面？就是把莎士比亚的戏剧改编成芭蕾舞剧，首先它使得芭蕾舞剧在原来大量幼稚，甚至可笑的这种童话的、虚幻的、神话的题材基础上，加入了更多的尘世间的、人性的心理题材，增加了、丰富了、深刻了芭蕾舞剧，而且使得芭蕾舞剧的题材，变成了看得见、摸得着的这种内涵，而且给了芭蕾舞剧一个完整的戏剧构架。莎翁的三十七部戏剧都是戏剧、话剧，都有一个完整的戏剧构架，从而极大地充实了芭蕾舞剧的骨架和血肉，在整体上推动了芭蕾舞剧的成熟和发展，这是第一。从它的舞剧本身的，它整个自身的规律来讲，给它输了血、给它吃了钙片，用今天的话来讲，充实了它、强大了它，这是第一。第二，应该说充分利用了莎士比亚这个戏剧家喻户晓、世界知名度，有效地提高了芭蕾舞剧的上座率，这是第二点。第三条，而且使莎翁戏剧又获得另外一个范畴的观众。过去看话剧就是看话剧，但是现在，常常可以把话剧的观众，带到芭蕾舞剧的观众中来，既丰富了话剧观众的审美视野，也丰富、扩大了芭蕾舞剧的观众。第四，使得文字语言同非文字语言在同一类的戏剧名作中形成鲜明的对比，可以说相得益彰，极大地丰富了舞蹈和戏剧这两个舞台和两类观众的审美视野和想像空间。

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