激活素描艺术的感染力

不久前，中央美术学院美术馆举办了题为“中央美术学院素描60年”大展，展示了学院成立以来几代艺术家的数百幅素描作品，出版了有关文献集，并举行了学术讨论会，在学院和美术界引起强烈反响。

素描以及素描教学，本是美术院校中的老话题，为什么今天又能引起人们如此浓厚的兴趣呢?看来，这和国内外美术教育与创作的现状有密切的关系。在西方，随着现代主义思潮的崛起，从上世纪30年代开始，美术院校的基础教学逐渐由边缘化走向被取消的状态，素描首当其冲。直至今日，西方前卫美术界流行观念至上的观点，以为艺术家只要有了观念和想法，便可以随心所欲地进行创作，不需要具有运用手工劳动的造型技巧。其结果是使标榜各种奇思妙想的观念艺术大为流行，而艺术家用艺术形象反映和表现现实生活的创作能力大大削弱。近二十年来，这种思潮对国内也产生不小影响。面对这种状况，人们不得不思考这样一些问题：美术家还要不要具备基本的造型能力?美术院校还要不要坚持基础造型教育?所谓基础造型教育，简言之就是培养学生敏锐观察和捕捉客观物象和用心、眼、手相结合塑造形象的技巧。素描，一般是指用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔等作为工具，以单色的形式(线条、块面等)在平面上刻画图像的绘画。严格地说，素描并无固定的形式，题材也无限制，有人物、静物、风景等。学院的教学素描主要画立体的雕塑品和著衣及裸露人体。学院的人体素描来自欧洲，出现在文艺复兴时期。素描原是学院训练写实绘画基本功的手段，或作为绘画创作的稿本，后来才逐渐成为独立的艺术门类。素描的方法有古典写实的，表现性的;线结构的，块面造型的……至于作为独立创作门类的素描艺术的形式更为自由多样。

古典人体素描以自然科学(人体解剖学和透视学)为基础，强调立体造型的准确性和结构的严谨性，是欧洲学院教学的基本内容，目的是培养学生写实的造型技巧。现代艺术兴起之后，提倡艺术个性和创作自由，反对学院派用固定的、一成不变的古典造型法则束缚艺术家的手脚，质疑“素描是造型艺术基础”的提法，认为想象力和思考能力作为艺术家的基础功力，比素描造型更为重要。这种反叛有一定的合理性，起了推动艺术革新的作用。但是，反叛过度，现代派在泼污水时把盆中的婴儿也泼掉了。其实，素描教学的方法可以改进，但不应因噎废食而加以抛弃。废止素描训练的结果，使学生丧失心、眼、手并用的训练机会，削弱了他们观察、分析、研究和表现客观物象的兴趣，从而影响他们艺术智性的发展和创造性的全面发挥。

西方现代美术思潮在反对古典写实艺术一统天下的同时，还竭力把学院的艺术教学纳入现代主义系统，学院拆去了自己的围墙，与社会上激进的前卫艺术融为一体。表面上看，这似乎扩大了学生的探索空间，实际上在缺乏基本造型技能和审美品格的情况下，学生们只能凭借在流行的时尚艺术中获得的观念来认识艺术和进行创作。而学院教师队伍中，能对古典艺术和传统写实艺术精髓真正有所理解，能运用技艺进行绘画创作的人越来越少，造成学院教学的恶性循环。可以毫不夸大地说，在当今西方一些重要的美术院校中，真正具有写实艺术技巧的教师已是凤毛麟角。在我国，虽然情况与西方不同，但是美术院校中基础教学弱化的现象也普遍存在。素描教学水平的下降，已明显反映在学生创作能力与作品的格调上。即使在一直关注素描教学和培养学生基础造型能力的中央美术学院，情况也不够乐观。有鉴于此，中央美术学院举办如此宏大规模的素描艺术展，目的是唤起艺术教育界和广大社会对素描和基础教学的关注。

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