谁在劫掠我们的动漫 馆里的大多数和馆外少数派

《大闹天宫》 资料图片

谁在劫掠我们的动漫选择

这几日，城里的动漫展正热，我很不合时宜地跑去城郊新开的动漫博物馆。在这间不大的博物馆里，一个下午的时间可能很短，因为舍不得走；也可能格外绵长，因为这里复苏了动漫最遥远的想象，从远古洞窟里的岩画开始，一条清晰的脉络穿越农业文明、工业革命，直到当下的数字时代，在历史坐标系和文化维度里丰满了动漫的记忆。

短暂几个小时里，我这个铁杆动漫迷处在心花怒放的状态，因为看到刻骨铭心的动漫记忆被安放在那里——万氏兄弟和手冢治虫，水墨古中国和剪纸上的传奇，捷克的小鼹鼠和走遍全世界的丁丁，以及萨格勒布学派的奇诡想象。当然，也有白雪公主和变形金刚。看着它们我就能坚信，“动漫”这门艺术有很多种美丽的侧面。然而走出博物馆的一刻，我又很觉伤感。博物馆一墙之隔，两重天地，墙内充满个性的大多数，在墙外其实是逐渐被淡忘的边缘派，而墙内只占一隅的“美国制造”在真实的动漫生活里，如飓风过境。在技术狂飙的数字时代，在资本和产业的喧嚣声里，作为艺术的动漫莫非注定被放逐，成为博物馆里美好感伤的童话？

中国动漫：弄丢的身份证

在中国动漫展厅的入口，有一段“说文解字”，详说“漫画”这词的渊源。进了展厅，抬头先看到一张东汉浮雕的拓片，画上是河伯出巡，乘着八条大鱼拉的辇，乘风破浪。这样“破题”，其实给中国动漫定下了调子：它是根植于这片风土的经验和美学的产物，是流淌在血脉里的身份认同元素。顺着时间轴从古时往当下的方向走，明清的白描市井诙谐，黄土地上皮影戏俗里带雅，民国时的上海的漫画杂志前卫大胆得让人咋舌，一直到孤岛时期的万氏兄弟和上世纪90年代前的美影厂，始终存着一股不断裂的气脉。岁月变，环境变，绘画艺术的形式也在变，只有某种美学精神在永恒的变动中得到豁免权，成全了一种坚如磐石的传递。

《大闹天宫》和《金猴降妖》让人想起戏曲里的“猴戏”，《天书奇谭》唤起鲧和盗息土的传说，《山水情》里回响着伯牙子期的高山流水，《九色鹿》里有瑰丽敦煌的一道魅影……它们是吃着传统这条根系的养分长出来的枝叶。它们在我们这代人的童年出现，最初是快乐的消遣，若干年后，它们成了“身份的证明”。这种证明可以是集体怀旧时候的“代际”认证，也可以在更深沉的层面，界定“我们从哪里来”。这是母系文化里最独特的、不可能被复制的基因——离开脚下的这片风土，《鹿铃》和《牧笛》的水墨风情将无处可寻；纵然木偶动画是很多很多的，但全世界都有的木偶里，再没有多一个的小沉香。

十几年前的《西岳奇童》只拍了一半，之后的中国动漫也像这部拍了一半的电影，一口气，断了。尚且沉浸于《西岳奇童》余韵，不提防看到《太阳王子》，那一刻我和同去的同事面面相觑，彼此在对方的脸上看到一个清晰的“囧”字。公平地说，我对《勇士》、《蓝猫》这些新一代动画片没有偏见，但是当它们和上面的那些动画出现在同一个展示平台上时，那一刻我唯一的感受是错愕——它们仿佛是本土制造的舶来品，这是一个悲伤的结论，在寻找认同、寻找市场的时候，在日本画风和美国价值观的双重夹击下，中国动漫弄丢了它的身份证。斩断了血脉牵系的中国动漫，让人更看不清它的将来，就像我们没法预知，被舍弃的传统美学谱系，和那些被遗忘在美影厂库房里的木偶们，除了博物馆的橱窗，还有没有让它们重见天日的舞台？

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