中国电影前途不在大片

“国产影片一年票房总计10亿元，正常吗？”“少数几部电影的票房占到全国票房总额的80%，合理吗？”“在一部影片里集中了大量的大牌演员，是健康的行为吗？”“电影的本质是什么？观众对电影的期待是什么？”“古装大片还能继续拍多久？海外市场饱和了怎么办？”做惯了“好好先生”的香港著名导演吴思远，出人意料地在10月26日举行的金鸡百花电影节“中国电影论坛”年会上语出惊人，直刺中国电影的大片情结和编剧软肋。

两极化现象很严重

中国现在一年拍摄影片的数量在200部以上，与之对应的是，数得过来的几部大片占去了全年票房总额的八成以上，这意味着大量中小制作的国产影片在院线中被遮蔽，甚至有很多影片无法上大银幕和观众见面。吴思远坦言，每次影展中展映的大部分影片，他连名字都没听说过，更不用说在电影院里看了。中国电影的两极化现象十分严重。北京新影联负责人高军列举的一组数字印证了这一观点。2006年票房最高的国产片《夜宴》收入1.3亿元，《静静的吗尼石》北京地区票房非常惨淡，而这部影片压根没机会在上海放映。

尽管华谊兄弟董事长王中军报了一笔明细账，言之凿凿《夜宴》盈利几许，但吴思远仍然提出了他的质疑：《卧虎藏龙》开启了古装武侠片的红火，但是从《英雄》一路火到《夜宴》，古装片还能继续拍多久，还能5部10部地拍下去么？接连数年出产同类题材的大片，有没有考虑过海外市场会迅速饱和？一旦国际市场上这股潮流过去了，中国电影要怎样应对？事实上，美国《综艺》杂志主笔Derek与他的观点不谋而合。他曾有言：包括《英雄》在内的几部中国大片都是《卧》片的跟风之作，它们其实都违反了商业电影最基本的原则，即差异性，而《无极》就沦为了典型的失败案例。

吴思远也提到了好莱坞：“好莱坞的票房恰恰是垮在几部大制作上。”此言不差，扯一笔老皇历，11年前的《未来水世界》1.75亿美元投资最终在本土市场收回不到一半，奥斯卡影帝凯文·科斯特纳从此一蹶不振。而最近两年由于《特洛伊》、《亚历山大》、《亚瑟王》等巨片票房惨败，致使好莱坞票房跌至20年来的最低谷，“最大的就是最好的”这条曾经的准则如今已效用全无，让连年遭遇冷水的美国影市焕发活力的，反而是《美国丽人》、《断背山》等中等投资的独立制作。因此吴思远亦断言，中国电影的前途不在大片，在于“中层力量”。

观众要求影片好看

“中国电影的改革远远落在了经济改革的后面，中国电影已经到了需要彻底改革的时候，首先要改变的就是观念。”吴思远这句话说得很大胆，但也刺中了某些要害。就像他质疑的，电影的本质是什么？观众对电影的要求到底是什么？“电影的本能是娱乐观众，我知道很多学者会不同意我的看法，他们会提出‘文以载道’之类的大道理。但是对于观众而言，他进影院的第一目的是寻他的娱乐，从娱乐片、言情片、动作片里寻乐子。电影人当然可以在作品里抒发一下自己的情怀，但在那之前，他首先要做到让片子好看，这是最低限度的。”

观众抱怨国产片不好看，抱怨人物表面化，抱怨故事生硬，为什么会这样？“之所以不丰满、不感性，因为不真实，因为人物、故事与社会和生活脱节了，说到底，因为编剧、导演们和生活脱节了。”吴思远说。

吴思远提起《疯狂的石头》：“如果单纯说影片的品质，这样的水准对于很多内地和香港导演而言都能做到，关键这部影片的观念难得。这是一部真正意义上的商业片，影片里涉及的社会现象、人物间的对白、许多嘲讽的段子，这些都印证了今天社会中的许多现象，导演让观众在影片中看到了生活，而且，他还通过很多手段把故事讲得有趣，让电影更好看。”

中国电影前途不在大片 共有2页,您还有1页没有浏览