演出，“赢”在票房之外？

最近，迪士尼公司向上海大剧院推销他们的音乐剧新作《欢乐满人间》，每场演出费130万元的报价，着实把院长张哲吓了一跳。好不容易将演出费压到了109万元，可张哲再三盘算，还是觉得有不小的亏本风险。要知道，上海大剧院以往引进过8台原版音乐剧，就数《妈妈咪呀！》单场收入最高，每场102万元；其余的，每场票房收入在50万元至100万元之间；而剧院付出的成本，除了演出费，还有宣传推广费、剧团的食宿费等。要想不亏本，似乎只能提高票价多挣票房。

近些年，国内的演出运营机构总在“高票价”与“演出亏本”的两难之间挣扎——怎么办？暂时还“无解”。

张哲派上海大剧院副总经理徐寅等前往美国林肯艺术中心考察“求解”。

而同样在“求解”的上海话剧艺术中心总经理杨绍林，考察了美国百老汇。

“只两成剧目能赚钱是演出市场定律”

演出，不是“暴利行业”，甚至不是赚钱的行当。

仅靠门票收入，演出能赚钱吗？能，但绝非多数。美国百老汇这些年最热门的音乐剧《泽西男孩》，戏票提前一年售罄，以平均票价110美元计算，这台演出一年的票房高达5419万美元，折合人民币3.6亿元。但这样的幸运儿，在百老汇也是极少数。

考察百老汇后，杨绍林发现，2006年，那里38家剧场的演出营业额达12亿美元，而其中能获利的剧目只占全部的20%。2006年6月30日至2007年6月30日的1年里，百老汇的众多商业剧场总共演出66台剧目，其中只有14台赢利，其余都亏损。杨绍林执掌的上海话剧艺术中心，2010年演出了40余台话剧剧目，其中也只有20%能赚钱——这一比例，与百老汇的情况惊人地相似。他因此认为：“演出市场中，只有两成剧目能获利，其余只能打平或亏本，这几乎是国际演出市场的定律。”

那么，国外的剧场如何维持生存？杨绍林调查了纽约大众剧院，这是一家以推新人、推新作为使命的剧场。它的年度总预算1800万美元，其中票房收入400万美元，约占22%；政府拨款150万美元，约占8%，其余70%即1260万美元来自基金会、私人和公司的赞助。

与纽约大众剧院一样，上海大剧院也是一家非营利机构。然而，两者的营收构成极为不同。上海大剧院平均每年有7000万元收入，来自政府的资助约700万元，占10%；来自社会的赞助约1000万元，占14%左右；其余将近80%来自票房。

杨绍林对照分析后指出：“只有当剧院的票房收入不再占大头，票价才有可能降下来。”

国外剧场并不倚重票房收入

国外的大多数剧场，并不倚重票房收入。徐寅考察林肯艺术中心发现，2010年度它的营收为10亿多美元，其中票房仅占6%，而40%以上收入依靠社会捐赠，30%来自物业管理费，其余来自政府资助和发行债券等的收入。

由于票房所占比重很低，因此，林肯中心制定票价时，主要考虑观众的文化消费承受能力，一场芭蕾舞剧或一场音乐会的票价，一般不超过100美元。而在国内，制定票价却主要依据演出成本。国内演出商都知道“两个7折”的计算法：如一场演出成本为50万元，演出商就按7成上座率、7折票款回收来计算，票面价值必须定到100万元以上，保本才比较保险。如果一个剧场有1000个座位，那么平均每个座位的票价就是1000元，最高票价定到1680元，也就不足为奇了。

演出，“赢”在票房之外？ 共有2页,您还有1页没有浏览