有原创才有独创

文艺原创的第一意义是进入了精品创造之路。文艺作品的立世与传世是以精品资格出现的，而因袭前人，摩仿别人，既无只眼，又无新意，完全是属于俗滥之作，不仅不入历史的保留地位，就是在出炉的当时也受时人的冷眼相加，是演出的门可罗雀，是阅读的无问津。而出于原创性的作品，必是产生于个性特异的生活现实基础之上，其作者必是体物赋情，呕心沥血，差不多都是披阅十载，增删多次，渗透进作者的独有风格，可以说是负荷着作者的生命之为。这虽然是用功苦作，如同“二句三年得，一吟双泪流”，可以获得原作资格，但却又不一定能成为传世的精品，然而文艺精品却又必须从此而出，也就是说精品首先必须是原创的。我们看到一些搞创作的人，首先不是从原创上入手下工夫，而是以东抄西拼的摩仿为能事，搞出来的多为公共熟套，在“百家衣”一样的作品上隨处可见别人的补绽，严重的竟至造成侵权的官司。如果一个作家不以原创为起点，不论写有多少作品，因其缺乏原创性，终无成为精品的可能。在元代王实甫的原创《西厢记》后，写才子佳人的小说、剧本，多为追踪蹑迹，因而生命十分短促；在原创的歌剧《白毛女》后，写地主逼债致人以死命，多为亦步亦趋，因而难以长留世上。这前者都是由原创而超越为精品，而后者皆因陷入摩仿的套路而不保久长。

文艺原创的价值意义，也表现为作品审美作用的保证，能广泛地为人所喜闻乐见，并保有自身的独立生命。凡是原创性的艺术作品就意味着是内容与表现皆由己出，它是此前所未见的，能以前所未有的新鲜感吸引广大审美公众，因为人们确实能从中汲取到新的东西。以文艺作品与一般物质产品相比较，在物质产品的构成上不怕造得与别人不同，因为只要动能作功一致就可用，而文艺作品的建造必须是各自不同的，因不同才可以成为审美对象。如果出现在眼前的作品都是公式化的相识面孔，看起来必然会发生审美的疲劳和厌惓，避之唯恐不及。在《红楼梦》第五十四回中，有“史太君破陈腐旧套”，说贾府庆元宵节请来戏班子和说书人，贾母在戏歇之际欲清薛姨妈听书，两个说书女先一报《凤求鸾》的开头，贾母就猜岀了全部情节走向，说出来竟叫女先儿大惊，以为贾母听过。贾母笑道：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。”其实这是曹雪芹在借口说话，批判那些早已是“满纸潘安、子建、西子、文君”一类的才子佳人小说公式。而自己的创作则另寻路径，写出了别具悲剧结构、打破中国传统小说叙好人完全是好、坏人完全是坏的简单模式，成为“传神文笔足千秋”的旷代之作，让后代有一部看不够和说不完的《红楼梦》。

艺术的原创的价值意义，还在于一个民族在一定时代的文艺史册上，其文艺的成果丰富与否，文艺的发展繁荣程度如何，都是以有多少原创性的作品为标志的。如果缺乏原创性的作品，传世的精品无从谈起，民族和国家的文艺史也无作品可展。我们一说起中国文学史，历数的是《诗经》，楚辞，先秦诸子，汉代两司马，陶渊明，唐诗，宋词，元杂剧，明清小说，而上述以某代、某类体裁标示的作品群中，都不乏原创之作，自然成为精品者也更多。以唐诗来说，包括《全唐诗》以外的唐诗在内，已达5万首左右，其中绝大多数为感事抒情之作，因为是从经历感受中流出为诗，都有别人无可取代性，自当属于原创和独创，如果求精品也是多不胜收。论原因，是因为这些诗人都是生活在现实之中，有的在宦途，有的在旅途，有的在贬途，有的在难途，有的在危途，他们在赴国难，哀民生，悲际遇，斥权奸，离故土，感时序，别亲友，喜相逢，咏史迹，遣悲怀，述不平，应试题，写名胜，梦仙境，贺升迁，求援引，走边塞，等等题材都是亲身经历，亲见亲闻，体物赋情，使情成体。又兼诗人无不具有高深的文化素养与诗艺造就，所以独创的诗作精品亦多。

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