“大美术”学科格局

近十几年来，中央美术学院呈现出非常快速的发展态势，在校生人数大约增加了10倍，学科由原先的7个系9个专业发展到现在的7个分院34个系科，实现了由“小美术”向“大美术”的跨越。其中，上个世纪五六十年代形成的老学科，包括油画、版画、雕塑，有了相当大的发展，整体水平提升也很快。不过，发展速度更为迅猛的还是新专业，主要是设计类专业，还包括建筑专业。

在近10年的高校学科发展上，尤其是新世纪初的四五年，设计类专业发展之迅猛，可能仅次于工商管理。教育部提供的数据表明，三年前，在教育部注册、经过教育部评审开设有设计专业的高校有860多所，而据我们的初步统计，目前，全国有1000多所高校开设有设计专业。数量之庞大，发展之迅速，令人吃惊，同时也存在着质量参差不齐的问题。

设计类专业的迅猛发展，源于大量的社会需求的推动。中国以前实行的是计划经济体制，所生产的产品既不需要注重包装，也不需要打广告，不管好不好看，都会卖出去；现在实行的是市场经济，产品丰富了之后，所有的产品都要讲究外形、讲究包装，各个大公司也都在讲究公司的整体形象设计，正是如此大量的社会需求，推动了设计行业的发展。根据我们的初步统计，目前，设计类专业的从业人数已经达到了200万人左右，像水晶石这样的为设计服务的电脑公司都达到了几千家。

在新的形势下，美术教育的格局正在发生深刻的调整，学科结构有了突飞猛进的发展，原先的“小美术”的概念已经发展成如今的“大美术”。所以，我认为，艺术学升格为学科门类之后，我们美术专业一定要把“大美术”的学科格局讨论清楚。包括“大美术”的学科格局到底应该包含什么，应该包含哪些系科？这些系科之间的关系是怎样的？这些问题都应该深入研究，这是升格为学科门类之后第一件要做的事情。

在建构“大美术”格局的过程中，有许多具体的问题需要思考。以设计专业为例，其传统形态是工艺美术，进入现代阶段则是现代设计。工艺美术是手工业生产，是农业社会为主的社会形态下的一种产品设计，包括景泰蓝、漆器、石雕等等，其人才培养主要遵循师傅带徒弟的机制。工艺美术是很好的文化传统，需要很好地继承和发展，但是它不是当代大工业背景下批量生产的产品设计，也就是中央美术学院现在着重发展的现代设计。因此，在学科布局上，学校一定要找到自己的定位；在思考学科结构时，要考虑到类似的方方面面的问题。

在对待国画的问题上也是如此。从上个世纪五六十年代开始，国画是归属于造型艺术的；而在进入新世纪之后，国画是不是还继续归属于造型艺术，就需要讨论。造型艺术的概念源于西方，而国画、书法的源头在中国。所以我们考虑学科结构之后，把国画从造型艺术当中分出来，分设为两个分院——中国画学院和造型艺术学院。两个分院是并列的关系，人数也相差不多。这样的一个调整可以使学科格局更加完整，更加合理。

在建构“大美术”学科格局的理念下，我们现在还把建筑专业纳入进来。欧美、日本的建筑师，基本上2/3由工科学院培养，1/3则出自美术学院。它们的有影响的美术学院都开设有建筑专业，培养的建筑师队伍，在知识结构上，比中国的建筑师要更合理。事实上，我们的一些美术院校原先也有建筑专业，上个世纪50年代学科调整的时候合并到工科院校去了，比如原浙江美术学院的建筑专业就并到了同济大学。完全按照理工科人才培养模式培养出来的建筑师，设计出来的建筑从审美角度看总是有所欠缺。这就是知识结构的问题。近年来，中央美术学院把建筑纳入了“大美术”的范畴，开设了自己的建筑专业，目前已经培养了几届学生，在社会上反响很好。

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