浅析杨晓锋的钧瓷艺术成就

跳刀纹饰技法 自古以来，钧瓷的造型和釉色是相辅相成的关系，型通过釉来体现它的韵之美，而釉通过型来表现它的窑变之美，因此，型是体而釉是魂。

在正常的生产中，钧瓷的坯体需要一种旋转坯程序，是坯体达到设计的要求。但在旋转坯时，偶然会出现轻度，重度的刀痕现象，产生凹凸不平的缺陷。有时这种刀痕缺陷连续很长一段。日久天长的操纵实践，使他发现这种有规律的刀痕形成了纹路。职业的灵感，使他思考，能否讲这种缺陷变成一种纹饰！从2009年他留心开始探索，反复试验，不断改进轮子的转变速度，不断改进工具，不断使用旋坯手法和手动，不断变化纹路的创新。经过两年的不断反复摸索试验，目前跳刀的纹饰有的像万马奔腾之后的蹄印，有的像坦克战车碾过的履带痕迹，有的像万箭齐发的箭形，有的像大雁列队飞翔，有的像万顷麦田风吹波浪起伏，有的像春风吹动一池春水微波荡漾，有的像钢绳盘锁……这些跳刀纹饰使人思有境，境无止，看有形，似无形，使人心旷神怡，观不厌倦。进入不断遐想的艺术空间。比如《日月同辉》，日月同辉本是一种自然现象，指的是太阳和月亮同时悬挂在天空，使日月的光芒互相辉映。民间传说同时看到日月同辉的恋人都会朝夕相处，相守一生。作者深谙其中寓意，利用陶瓷材料所特有的语言，通过不同的釉色和“跳刀”技法，将一个同心的三个圆巧妙地结合在一个画面中，使之相互对比，相互映衬，构建出一种艺术美，一种和谐的景象。

金镶玉技法 在钧瓷中镶入金子等装饰品，使作品更具有价值性和艺术美，这也是过去没有人尝试过的。2011年，杨晓锋受到奥运会所用奖牌具有中华民族传统文化金镶玉的启发，创新出钧瓷镶嵌工艺，钧瓷与多种材料镶嵌结合的技术，例如《龙尊》。龙是中国人的象征。尊者，地位和身份的象征。杨晓锋在作品中镶嵌入了金子作为装饰，这种做法也是前无古人的，是大胆的创新！

有创新才有发展，物随境变，境随时迁，事物有他自身的发展规律。通过时代的验证和择取，优秀的才会流传下来，而成为人们共同的文化背景的一种符号，也是人们在欣赏新的创造时的交流通道。在此基础上创作出的作品才是真正意义上的传承，它是传统陶瓷的当代姿态。

三、深刻深邃的钧瓷思想

钧瓷是有思想性的，这也是钧瓷区别于中国五大陶瓷的重要标志之一。杨晓锋的钧瓷思想比之别人要深刻，要新颖，更有时代性和人文情怀。比如《远古之声》，这是作者自我突破风格的一次尝试。看似随意的纹饰，却是作者的用心所在。作品技艺新颖而独到，他采用内部施釉，外部直接裸露出泥胎本色的手法，意向中它在向人们传递着一个警示：地球资源被恶意开发，很对资源面临着匮乏或者消失，面对这样的现实，人类必将思考自身未来的生存环境。这一警示是对过去的思考，有事对现实生活的写照，更是提醒人们对未来的负责。

杨晓锋还把亲子之情寓于钧瓷作品中，这也是过去钧瓷艺人们没有涉足过的。他的钧瓷作品《一帆风顺》就是为爱子扬帆而作。他运用夸张的手法，表现了一位父亲在喜得爱子时的喜悦心情，和期望孩子人生路上一帆风顺的殷切心情。这种将亲情幻化入钧瓷作品中，其寓意更深刻，更耐人寻味，更具有永久性。

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