孙晓云：书法，让审美接力穿越时空

——孙晓云的艺术情怀与追求

“新中国新金陵前有萧娴，后有孙晓云，不让须眉，出类拔萃。”假如参观过正在省美术馆举办的“书法有法”孙晓云书法作品展，你就会觉得这样的褒奖并不过分。

孙晓云的书法，古朴厚重，典雅大气，柔中带刚，自成一派。人如其字，当我们和这位女书法家面对面，听她谈艺术、论人生、说责任，我们感受到的，不仅仅是一位书法人的艺术情怀，更有时代赋予她的使命感。

艺术：行走在书法经典的大道上

戴叔伦《怀素上人草书歌》（局部） （草书信札)

记者：流传几千年的中国书法，发展到现阶段，已从文人的堂中之物演变成展厅中的大众艺术。现在，写书法的人不少，有些人为了博出名，都在追求视觉冲击力，甚至不惜猎奇搞怪。你为何始终坚守传统经典？

孙晓云：书法艺术是我国宝贵的文化遗产，是历代书法家智慧的结晶。书法艺术发展到今天，我们当然要有所创新，但对文化而言，不能简单地理解“不破不立”，盲目搞“颠覆”。当代书法创作，要到丰厚的历史积淀中去追寻和探求。离开传统搞创新，就像拎着自己的头发，要把自己扔出地球一样，根本不可能。形式上“新奇怪”的后现代艺术，作为一种艺术探索，是可以存在的。但它只是创作者内心的一种宣泄，很难找到大众知音。而中国传统书法艺术经过几千年的发展，一代又一代人的审美接力，它的魅力穿越了时空，真正算得上雅俗共赏。我自己常常被这种艺术所醉倒，因而我坚持我喜欢的，一直行走在中国传统文化大路上。实际上，回归传统，重温经典，正在成为当下书法艺术创作的主流。

记者：看过不少书法展览，书法家们书写的内容大多是古典的诗词文章，但在你展出的作品中，不少内容却是生活随记，如孝顺父母的点滴，女儿成婚的喜悦，临池的体会，人生的感慨，看上去倍感亲切，你是有意识要在作品中加入这些内容吗？

孙晓云：当然不是。艺术来源于生活，书法艺术也离不开日常生活。你看古人的书法，尤其是帖学经典，很多就是记录日常片言只语的手札，也就是今天的小纸片。如众所周知的《快雪时晴帖》，王羲之就是写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。还有大书法家张旭的《肚痛帖》，怀素的《食鱼帖》，写的就是肚子疼、吃鱼这类生活琐事，但因笔精墨妙，同样成了书法范本。去年，我曾主持“请循其本”国际书法研讨会，大家都谈到，书法最初就是实用型的，只是近半个多世纪，随着科技的发展，硬笔代替了软笔，才使中国书法渐渐变成了纯艺术。实际上，今天我们落笔书写生活中的种种趣事，虽然寥寥数语，却自然朴实，情真意切。因为，好的书法，不仅是技巧，更是生活情感的抒发。两者结合，才是耐人寻味的好作品。

责任：书法传承是我的终身事业

曹操《善哉行12539;其一》（隶书中堂）

记者：电脑时代，人们用纸笔的机会越来越少。对普通大众而言，书法存在的实际价值还有多大？

孙晓云：与绘画、音乐等艺术门类不同，书法不仅仅是一门艺术，她承载的东西太多了。书法是中国文化的传承基因，是人类文化遗产的舍利子。科学再发达，文化记忆也无法移植、无法再生。作为由人的肢体承载的文化，书法自身并不会遗传，必须薪火相传，点滴积累，不然就会形成文化隔断。因而，全民普及书法就显得尤为重要。书法的传承，其实并不在于出了多少有名的书法家，而在于我们是否普及了全民书法教育。书法需要童子功，所以书法普及应从小开始。我一直呼吁，学校应该把书法从选修课变成必修课，让书法伴随每个孩子的成长。

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