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最美的书 离读者有多远

收录时间:2013-12-16  来源:北京文艺网  点击:790
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清华大学美术学院教授、书籍艺术系主任余秉楠上世纪50年代曾在德国莱比锡平面设计与书籍艺术大学留学。在他看来,全球各国的书籍设计在追求质量的同时也各有特色:德国的印刷字体占有领先地位,美国书籍的商业味较浓重,英国和法国的平装本享有盛名,值得一提的是法国的插画传统:19世纪末一些出版社竞相邀请最着名的画家、雕塑家为书籍画插图,其中翘楚者是法国印象派画家图卢思·劳特雷克,1899年他为《自然史》配画插图,除此以外,毕加索、马蒂斯等艺术家也是积极的参与者。

时至今日,古典主义和构成主义依然是书籍设计的两大重要方式,前者多见于文学等门类书籍中,后者多见于艺术类书籍和青少年读物。而在书籍形式方面,总体有两大发展趋势,其一是大量的平装本、普及本的流通;其二则是书籍向艺术化、收藏品化发展,比如日本有很多非常名贵作为“室内摆设品”的豪华本。

近年来,中国书籍设计和国外交流越来越频繁,不过“中外设计依然有阶段性差异”。“我们大约处于欧洲的上世纪六七十年代,日本的六七十年代,韩国的八九十年代。最终会越来越相近。”书籍设计师刘晓翔在接受《艺术评论》采访时表示,他同时补充说,“这种相近不是没有个性,(而是)一定会带有自己的母语文化特点。”

在关注欧美书籍设计发展的同时,许多中国书籍设计师同样关注东洋邻邦日本的动静。“我们和日本有大致相同的文字系统。日本使东方文化最早纳入世界体系,从中我们也看到东方文化的可能性。”刘晓翔表示,“我们可以从日本学习。既有汉字的美,也有西方文化的逻辑和秩序。”

从传统中寻找灵感

“我喜欢东方的书,比较含蓄的。”当被问及喜欢的设计类型时,吕敬人如是告诉《艺术评论》,他补充说,东方并不等于复古,“我的东西里头,有很多现代的感受。”

如何将中式的传统和西式的现代联系在一起,这或许是所有书籍设计者,乃至所有创造者绕不过去的一个问题。

现代书籍都是西式印刷和装订方式的产物。而事实上,中国的书籍在此之前同样有悠久的历史。从广义的书籍而言,书籍的材质在纸张被发明和应用之前,经历了绳子、竹木、兽皮、陶、土、石、甲骨等材质的不断变迁。其中,以竹木为材料的简策书在书籍史上存在了很长时间,据文献记载,简策书的使用时间大约从殷商时期起,直到东晋末年才逐渐被纸张书代替,对我国书籍形制影响巨大。与书籍有关的字“籍”、“篇”、“册”、“尺牍”、“书札”、“书卷”、“汗青”等词源都与简策书有关。另外,随着丝织技术的发展,体积小、分量轻,方便加绘插图的帛书同样很受欢迎,只是丝帛材料珍贵,难以普及。

书籍材质的历史首先向世人表明纸张并非永恒的文字载体,其次,当今设计师也常常会愿意借鉴传统,探索书籍设计的可能性。

“卷轴装、经折装、旋风装、梵夹装、蝴蝶装、包背装、线装,这些历朝历代流传下来的书籍形式,直到今天还是设计师的灵感源泉。”河北设计师张志伟表示,“(注入)新的书籍内容,结合新的印装材料和工艺,古老形式历久弥新。”江苏设计师周晨设计了不少江南文化类的图书,他非常注重对于传统文化元素、相关设计符号的运用,在设计《泰州城脉》时,他多次前往当地,并在泰州望海楼找到了书中重要的设计符号——古城地图和老城砖。1 2 下一页

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