奇马布埃《庄严圣母》13世纪
奇马布埃
《庄严圣母》13世纪
在极为接近民众和自然的方济各会精神与古罗马艺术的双重鼓舞下，奇马布埃预示了新时代的曙光。
首次，而且是用画家的语言，说出了走向上帝并不需要背离尘世。
在文艺复兴鼎盛期，第一位意大利绘画史家瓦萨利于1550年，在他的《大画家传》中把奇马布埃推崇为“给绘画带来最初光芒的人物”。
为什么奇马布埃在欧洲绘画中是一个时代的开端呢？
受佛罗伦萨的希腊艺术家们也即圣像画作坊老板们的培养，他在比萨大教堂半圆形后殿中与他人合作完成的镶嵌画《庄严基督》，仍是根据拜占庭传统的严肃布局处理的。
但是，在他的《庄严圣母》的周围，那些天使已不再是另一世界中的生命，他们僵直的影像在金色背景上像剪影般呈现着，在他们身上显露出与人类的孩子相似的特点和生命的运动。就像人间的生命在长久放逐后被召唤回来向神圣致敬，并使圣母具有了母性的姿势，使她的身体具有更柔软的曲线和节奏，这是“人间生活的开始”。
这个图象中有着更惊人的东西，这首先是它极其严谨的对称性构成。
这种对称不仅展现在天使的姿势上和圣母宝座的建筑结构上，而且展现在色彩上——画面上相对部分的天使服装的色彩逐一呼应。
这样一种对称意味着倾向于抽象的几何装饰风格。圣母斗篷和衣裙褶纹，由暗影显示，一点也不追求错觉感，描金的条纹以一种节奏方式安排，没有什么写实主义的意味。
这种涂金方式本身，不仅形成了宝座的表面，而且也构成了人物所处的环境，它取消了空间，从而把我们引入另一个非现实的世界，在这个世界中，存在并不服从地心吸力的法则，它们从这派金光中超自然地浮现出来，就像幻影一般。这些存在摆脱了我们在实际生活中与万物保持的那些日常的尘世的关系。
这个画面与其说是作为一个外部景观呈现出来的，还不如说是作为一个内心景象呈现出来的——我们接触的不是世俗生活的再现，而是一个崇拜的对象、一个圣像。
从这些特征看，这件作品属于构成奇马布埃出发点的拜占庭艺术。