乔托《约阿敬在牧羊人中间》1305—1310年
乔托
《约阿敬在牧羊人中间》1305—1310年
新人的形象同时在乔托的壁画和但丁的《神曲》中站立起来。他们既带来了崇高的风格，又使这种风格富于人情味。
但在但丁的作品中，中世纪的精神较乔托更深地保留着，在谴责骄傲者同时也赞扬了恭顺者的品德，而在乔托的作品中，人挺直整个身躯站立在他即将成为其主人的大地上。
在这儿，人物通过立体感和体积感，通过厚重的坚实性，与雕塑相媲美。他们嵌在一个可明确测量的空间中极窄的“场景”上，这处“场景”由如同戏剧布景的山石框住了，但是画家以一种“立体主义的”简洁明快把它们处理成受空间决定的大块面。从此以后，我们就满含了人性、满含了物质性。然而这幅画与奇马布埃的画只不过相距二十年左右，因而人们能衡量出乔托所实现的转变的规模。
这幅画的题材是宗教的题材。它涉及的是圣约阿敬回到牧羊人那儿，正如雅克·德·沃拉金在《圣徒传》中叙述的，牧羊人约阿敬无法生儿育女，因而人们不让他在神殿献祭并嘲笑他。这位受辱者回到同伴那里，然而奇迹发生了，由于深深信赖上帝，约阿敬得到了成为圣母马利亚父亲的奖赏。
在这幅画中，一切都配合着人、人的戏剧、人的意义；自然不为自身存在，而是为烘托人的存在和人的姿势。山石向内凹进，仿佛是要形成接纳约阿敬的一处类似凹室的地方。丘陵的褶纹把他斗篷的运动延伸下去。这个人成为神的创造计划的一部分，而山的景象则显示出一个行进过程、一种上升的运动，这处布景好像已用来体现骷髅地的悲剧。这儿的空间不是令人觉得陌生的无限而又空虚的容器，它配合着演员们的表演。它把他们无声的对话扩展到无限之中。山坡上升的曲线补偿了约阿敬低垂头的曲线，它是屈屏的对立面。好像这位画家利用线条和色彩暗示了存在着超越屈辱的一种希望，暗示了这场戏剧的一个结果。山的上部变得越来越明亮和轻薄；仿佛被发自它本身内部的光线照亮了，色彩涂得很淡、很透明，就像刚下过场雨似的，它的山峰沐浴在一派超现实的光芒中，如同“清晨的初日”一般。
配合着这种光线，同一种色调的一群母羊从茅屋中涌出来，羊群欢快的阿拉伯式图形，带着它生命的骚动，像希望一般展开来。
天空强烈的蓝色令人想到拜占庭镶嵌画的“背景”，这是一处超自然的天空，人们期待某个幻影从它之中显现出来。