马萨乔《纳税金》1425—1427年
马萨乔
《纳税金》1425—1427年
在布朗卡西礼拜堂内，通过马萨乔的壁画，人、艺术和艺术语言大转变的意识充分地显示了出来。这种大转变是由布鲁内莱斯基的建筑、多纳太罗的雕塑、马萨乔的绘画所揭示出来的。在这儿，感性世界不仅仅是为了回到精神世界，它还有着自身特有的现实和特有的意义。
画家用形象塑造客观对象，而不是表现象征的符号。身体的存在、运动和姿势不仅仅与揭示奥义有关，它们还与人肯定自身独立的存在有关。
“人，这是个值得骄傲的称呼！”
把这幅画与约二十年前乔托的画比较一下，有可能测量出由乔托开创的赞扬人和自然的发现的道路所走过的路程。
在《纳税金》中，风景不再是乔托、杜乔或西蒙·马尔蒂尼笔下的那种舞台布景。它不是一个自身有价值的画面，而是一处自然的风景，它使人联想起各种形象寓于其内的一种空间。它与由人的本质构成的有机整体融合在一起。这是一处充满敌意的荒凉风景，因为本质的东西是人及其活动，而它只不过是像天空一样作为背景存在，这个背景也就是整个自然。以线透视表现的树木的分级配置和山坡连续的屏幕，造成了无限的感觉。
人物没有安排在一个场景的狭小舞台上，而是处在深远的空间中。他们的起伏感不再是像浅浮雕那样塑造的，空气在他们周围流动，就像在圆雕周围流动。他们的轮廓也不再是像在乔托笔下那样圈住形象清楚整齐地勾勒外缘的阿拉伯式图形的线条；它们是色块的边界、是明暗的过渡、是确定体量和立体感的线条，而不是确定表面的线条。
光线来自自然的光源，它发挥着在空间中组织形象的作用；它突出凸起部分，让暗部退缩；在对人、人的面孔、人的身体、尤其是人的运动的研究时，使这幅画具有内在的严密结构和有机的统一。
形象不是借助阿拉伯式图形从外部联系在一起的，而是通过赋予它们生机的、组成构图灵魂的运动从内部联系在一起的。围绕着基督形成了一个环状物，基督的姿势和他的果断，在手的花环形和衣服的有节奏曲线中，在各个面部的有个性表现中，越来越引起反响。每一人物与这个场面之外的某位上帝都没有什么联系——每位人物都是根据一个严格的人的规划展开的因果链中的一环。
这些人的生命和存在的紧张性不仅仅取决于他们的立体感，和他们明显的重量感，而且也取决于他们嵌入有深度感的空间并在其中活动的方式。透视缩减的新科学增强了雕塑般凸起的气势。左边蹲在湖畔的圣彼得，具有惊人的现实感。那背向我们的人物扭动的运动，伴随着他那由写生获得的曲腿弯腰的动作，一只手臂前伸在空间另一只手臂后撤的动作，双肩和头部同躯干逆向转动的动作，有力支撑的双腿的紧张和双脚的透视缩减勾画出转动的动作，这一切都有助于这个形象自然而又生机勃勃地“缠紧”在空间中，以前的绘画里不存在任何与之相当的现象。