您的位置:中国网络文学联盟名作鉴赏中外艺术[专题]西方绘画

凡·德·韦登《耶稣受难图》约1445年

收录:2011-9-5  作者:阳英  来源:艺海掇英——西方最具创造性的60幅绘画  点击:5516
赞一个 赞 0  损一下 损 0
更多精彩内容,敬请点击浏览西方绘画专题、或者阳英专辑

凡·德·韦登

《耶稣受难图》约1445年

罗杰·凡·德·韦登用一种选择的原理替代了扬·凡·艾克把宇宙当成整体接受的泛神论,根据这种原理,无生气的自然和人手制造的东西不如动物重要,动物不如人重要,而人的外在表象又不如他的内心生活重要。

欧文·帕诺夫斯基

接续着几·艾克分析世界的整体景象,一种装饰风的综合倾向出现在凡·德·韦登的笔下。

风景被简化了,山坡是这种处理最典型的例证,它们被简化成曲线、裂口和沟壑的组合,仅仅显示了它们的地形骨架,或更确切地说,显示了它们的造型功能。灌木丛和树木的描绘,并不能使人认出它们的种属,它们只具有寓意的作用、使土地的起伏富于节奏的作用,以及用最小的生命使这令人想到被遗弃的荒野富于生机的作用,它们被用来镶嵌一处幻想的耶路撒冷,这处耶路撒冷的冷漠建筑物加强着耶稣受难场面的孤立状态。这一切实际上只不过是发生在前景上的悲剧的背景。这个抽象化的背景仅仅具有不分散我们注意本质现象的负价值。

这组人物中,没有激烈的戏剧性的指手划脚的动作。唯一与传统决裂的地方,就是充满感情地抓紧十字架的那个人,她不是抹大拉的马利亚这位大罪人,而是圣母马利亚;她的由美妙变化的蓝色构成的袍子的交错上升的衣纹运动,暗示出与十字架彻底的融合;这种运动和这种色彩只能在天空中重现,它是通过天上重复着同样螺旋形运动的深暗色彩的天使造成的;天使曲线的抽搐节奏和葬礼般的色彩,表现了绝望的情绪。三个蓝色块——形成十字架基座的圣母袍子的蓝色块和基督手臂下方两位天使的蓝色块,以对位的方式重现着十字架的结构,以它们的曲线和色彩烘托它。这些表现主义采用的抽象符号是倒在耶稣受难地的人物痛苦的造型反射。这些符号以它们的抽象语言,从外部讲述着由最大限度克制的面孔和姿势体现出来的内心动荡。例如,在这幅画右方的女捐赠人身上,面对受酷刑而死的人所感到的痛楚只是通过嘴唇几乎觉察不到的抽动、双手不安的摁压、眼睑痛苦的收缩来暗示的。

只有圣母的面孔因极度沮丧变了样,不过这个写实主义的外貌,对这位用白色披巾和女帽的优美生动效果来补偿它的艺术家来说,必定显得有点儿过分了。

一种相似的对比显露在圣约翰身上。那美妙的面容,丝毫没有像凡·艾克笔下那样要使人物个性化,相反却是想使一切都从属于表现极度的痛苦。与面容相反,漂亮的红色大氅的衣纹用预示“巴罗克”风格的夸张手法展示出绝望的爱的旋风,这旋风以一股强大的冲力把圣约翰带向基督。决定着被一阵超自然的气流托起的死难者线条的也是这同一痉挛的运动。

基督本人并不具有哥特式耶稣受难图那种庄严的僵硬感。他的面孔与其说透露了胜利者牺牲的崇高,不如说透露了纯属人的痛苦和屈从命运安排的态度更恰当。

意味深长的是,在这幅画总构图中,左方两个人物与右方两个人物之间,毫无对称可言。就圣母和圣约翰来说,所有曲线都向着十字架会聚,与它相联并成为它的地上基座。而在男女捐赠人那儿,身体和衣服的曲度标志着时空的距离,他们好像是由于腼腆和谦恭而避开了中心,他们跪着的这条对角线并没有与圣约翰和圣母的那条对角线会合;它与那条对角线是平行的,因而它在两组人物间形成一条因谦恭而产生的裂痕,这条裂痕由蜿蜒在捐赠人前面的十字架脚下的裂缝具体化了。最后是圣母和圣约翰的红与蓝的响亮和弦,它同捐赠人沉暗的棕色形成了对比;红色袖衩和白色女帽进一步加强着那些属于土地的但具有更深暗色调的色彩的朴实感。

凡·德·韦登《耶稣受难图》约1445年 共有3页,您还有2页没有浏览

首页 [1] [2] [3] 下一页 尾页  页次:1/3
我来说两句......
赞一个  损一下
  • 网友点评
  • 点赞一族
 ※ 水平一般哪?!暂时还没有网友给《凡·德·韦登《耶稣受难图》约1445年》点评。
 ※ 水平一般哪?!暂时还没有网友给《凡·德·韦登《耶稣受难图》约1445年》点赞!
靓图美文
2011风云电影《肉蒲团》简介
2011风云…
戈雅《1808年5月3日的屠杀》1814年
戈雅《180…
罗伯特·怀斯《西区故事》
罗伯特·怀…
汉魏南北朝乐府清赏之二
汉魏南北朝乐…
博斯《圣安东尼的诱惑》(三联画中央镶板)约1500年
博斯《圣安东…
《博士爱上的算式》——美丽心灵的温暖阳光
《博士爱上的…
精彩鉴赏专题
名作鉴赏
名师点评专辑