丢勒《哀悼死亡的基督》约1500年
丢勒
《哀悼死亡的基督》约1500年
这位纽伦堡的金工匠和版画家，在把哥特式传统与威尼斯色彩结合之际，以极为强烈的活力孕育着他的作品，正是这种活力促成了伟大的德国古典主义的诞生。
作为贝利尼、伊拉斯谟和路德的同时代人和朋友，丢勒把意大利和法兰德斯地区的人文主义与德国的宗教改革综合在了一起。
在一派威尼斯色彩中的一位哥特式基督，借助光线，也借助素描的总体节奏，形成了一个统一的有机整体。这是与三个世纪之后哥德所实现的综合相类似的：丢勒充分掌握了意大利文艺复兴的精神，并把它带到北方，使之与哥特式传统联姻。
1494年，他首次旅居威尼斯，这幅画就带有这次经历的双重痕迹，这首先体现在色彩上，它是贝利尼的调色板上的色彩，有着朱红、金黄、透明的蓝和山石的浅褐；其次体现在素描上，人们能在这儿发现曼特尼亚严谨的线条，他曾临摹过曼特尼亚的许多作品，坚硬山石的勾画惊人地配合了他作为版画家的天赋。
在基督瘦骨嶙峋的四肢上精雕细刻的突起肌肉，令人想到曼特尼亚的《髑髅地》；风景上轮廓鲜明的影象，以及清晰的远山和背景处的建筑物，那仿佛是用雕刀刻画的锋利屋顶，这一切也让人想到曼特尼亚。意大利的影响还体现在优美的阿拉伯式图形上，从裹尸布的宽大曲线直到亚利马太的约瑟扭曲的腰带和令人忆起波拉约洛的微微抖动的衣服，就是这方面的例证。
在构图上，意大利的影响无疑体现在圆形主题有节奏的反复上，在前景的透视中，荆冠显示了这个圆形主题，人们还会两次在这幅画上发现它；在画面中央，在它的圆周内嵌入了基督的躯干和大腿、圣母的白色大翻领的下边和抹大拉的马利亚黄色衣服的外缘。
这同样的形状也重现在城市的风景上，它在左方和下方由树木框住，在右方则由圣约翰的轮廓框住。
但是丢勒完美地把意大利的这些贡献与哥特式手法结合了起来。
构图以哥特式的单纯，不是嵌在一个金字塔形之内，而是嵌在一个菱形之内，这个菱形的四角由处在顶端的圣约翰的头、相对应的左方的尼哥底母的背部和右方的亚利马太的约瑟的头、下部的荆冠标明着。
与意大利的新柏拉图主义相反，人物不是天国的理想化形象，而是面孔极富个性的普通人形象，他们是根据不久将成为路德派宗教改革的精神（每个基督徒“都是教士，王的祭司”）描绘的。作为宗教改革家梅兰希顿的朋友，丢勒在1525年作为纽伦堡大议会的成员，将成为那些宣告新教为国教的人士之一。