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贝利尼《橄榄园中的祈祷》约1465年

收录:2011-9-5  作者:阳英  来源:艺海掇英——西方最具创造性的60幅绘画  点击:3165
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自然不再仅仅是人类演出活动的剧场。自然与人之间存在着一种相互渗透。自然与人是连续的,它们合为一体,分享着整个图象的同一内容——光线。

每一形象都是凝固光线的产物;基督那些昏沉沉的同伴的服装仿佛是从包含着并浓缩了所有色调的天空上借来它们的色彩和它们的存在本身的。这飘着云朵的天空(它的云朵的形状与山峰的轨迹相配合,从灰色、淡橙黄色到紫罗兰色的各种色阶闪动在云朵上,在这些点缀着银白色的云朵中精心涂抹的玫瑰色和火红色,鲜明地衬托着渐弱的蓝色)对现实的处理预示着一个印象主义的世界,在这个世界中,一切都是光线,每个形都是反射或反射的反射,它们接受着瞬间获得的变幻不定的光并把光投回到围绕着它们的事物上。

创造的时刻——贝利尼和威尼斯的综合

朱塞浦·菲奥柯写道:“即使与大陆隔绝,处在15世纪门槛上的威尼斯仍呈现着被拜占庭和伊斯兰的幻景包围的景象……15世纪上半叶,在从但丁时代就被托斯卡纳的潮流影响的人文主义的帕多瓦,却诞生了一种反映宫廷和骑士生活的样式,它在威尼斯绘画中发展了起来……这是从14世纪起就变成为国际性绘画语言的火焰哥特式的繁荣。

正如鲁道夫·帕吕齐尼所揭示的,曼特尼亚和乔尔乔涅处在对立的两极,乔凡尼·贝利尼的风格将在这两极之中发展起来。“在曼特尼亚那儿,这位威尼斯艺术家在一种精确的结构中发现了以或许夸张的气势继承托斯卡纳人并用透视感改造的造型空间的景象。贝利尼利用抒情性的色彩使这种景象富于人情味,从而使它变得柔和了。在这位艺术家笔下,空间和时间同化在光线中;从他特有的色彩中诞生的真实光线,摆脱了形的整个抽象蕴含。

新的技法——布上绘画

以拜占庭为榜样,威尼斯大量地创作镶嵌画,而且环礁湖的潮湿气候和艺术家的东方化趣味也很不利于壁画的大发展;与佛罗伦萨和罗马相反,威尼斯没有直接画在墙壁上新鲜灰浆涂层上的伟大史诗性壁画。作为补偿,威尼斯却是意大利最早采用布料作为绘画材料的艺术中心之一。

在把布上绘画引入威尼斯方面,贝利尼家的画室似乎发挥着关键的作用。从15世纪中叶起,雅各布·贝利尼在布上画了一系列今日已失传的作品;大约在1476年,他的儿子真蒂莱被召去装饰大公府的议事厅,这就转到他利用画布了。这种新技法在威尼斯那些大画室中迅速地流行起来。壁画工作只能依赖脚手架帮助完成,而运用一种可以随意卷起和展开的可移动的柔软材料,就使在画室里绘制大型作品成为可能的事,使随心所欲地修改它们成为可能的事,也使轻松地搬运它们和随后在现场安装它们成为可能的事。此外,如果说威尼斯大师们用来画画的那些最初的画布具有紧密的纹理并被涂满小心磨光的生石膏底子的话,那么从16世纪起,画布就保持着可看出的纹理;而通过利用油作为媒介物使颜色更具可塑性了。

当然,有时布满一座大厅或整所住宅墙壁和天花板的威尼斯作品的装饰功能,与巨大装饰壁画的功能是相似的。尽管如此,利用布作为绘画材料和利用油料作为媒介,使为了色彩的利益放弃预备性素描容易办到了,由于更有力和更多样化的笔触,也使更好地捕捉光影>

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