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安格尔《大宫女》1814年

收录:2011-9-5  作者:阳英  来源:艺海掇英——西方最具创造性的60幅绘画  点击:5193
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为了不挡住这个纯形的精神欢乐,安格尔称之为“艺术中的动物性部分”的色彩,在这个没有什么阴影和起伏的苍白肉体上,只发挥着次要的作用。

在1819年沙龙中,当一位批评家发现这个宫女“没有骨头、没有肌肉、没有血液、没有生命、没有立体感,总之任何构成模仿的因素都没有”时,他不自觉地表彰了决不追求模仿形而是追求创造效果的安格尔。这种富于表现力的效果,从这个主题的博学的配器法和指示性线条开始。

相反地,这首线条之诗,嵌入了一个把我们带回到现实里的首饰盒,这个首饰盒把这音乐和这诗歌、这天国的几何学留在了真实的世界中。

这幅画里所有的道具与裸体本身形成对比,它们是用极度的写实主义态度细致描绘和表现的,如再现得像博物学插图的轰苍蝇的孔雀毛扇子,仿佛出自法兰德斯画家笔下的蓝帷幔的褶裥,马德拉斯的织物质感或香炉和水烟筒的再现。

色彩在这幅画包围裸体的整个外围部分中放射着光彩,帷幔的深蓝色使鲜明的黄色和轰苍蝇的孔雀毛扇子的漂亮红色块欢唱起来;就像在一幅维米尔作品中那样,珍珠饰仿佛以其自身概括了完善的音乐和几何学。

从细节的写实主义向裸体形的抽象的这种过渡,把美纳入了真实中,这种美以急迫的运动向真实靠近。

人们因而能估量自大卫以来艺术所经历的道路,然而大卫曾是安格尔的老师。古代的趣味在这儿纯化了,我们远离了《荷拉斯三兄弟的宣誓》中那以深厚的素养精湛表现出来的肌肉。安格尔对古代,怀有与他老师一样的热情,但是他懂得从意大利吸收新知识,这首先是对古风艺术的种种魅力最为敏感,在崇拜拉斐尔之外,他牢牢记着拉斐尔的先驱者们,彼埃罗·德拉·弗兰切斯卡和波提切利作品中的阿拉伯式图形与几何学的纯粹和庄严。

对他来说,希腊不仅是古典雕刻艺术的希腊,而且它也是希腊陶瓶的轮廓和装饰陶瓶瓶体的装饰风线描的希腊。

安格尔的“现代性”从那儿获得了它的源泉,如果说20世纪的画家从马蒂斯到毕加索都时常在安格尔那里重新找到一种深刻的教导的话,那么这恰恰是由于他在更注重于表现效果而不是形、更注重表现内在的运动而不是事物的景观时,他开辟了现代探索的道路。

创造的时刻——安格尔和一个时代的肖像画廊

安格尔的肖像画能让我们认识他的时代。它们之中的每一幅,仿佛都表现了一个阶级的灵魂,一些当时控制了政治和社会生活的阶层的灵魂。银行家贝尔坦、贵族莫尔伯爵、罗希柴尔德男爵夫人或布罗格利夫人,以及复辟时期或帝国时代的一件又一件献媚之作,前者如《查理十三的誓愿》,后者如为《拿破仑的神化》绘制的习作。

他通过里维埃尔一家向人展示他那个时代的资产阶级,在里维埃尔先生的肖像中,这位帝国时代的高级官员、1810年的行政法院审查官身裹考究的服装,摆出一种拿破仑式的姿势。在里维埃尔夫人的肖像中,安格尔用一种无比优美的阿拉伯式图形紧抱住了模特儿,抚摸着她的臂膀和双手,他兴趣盎然地描绘和点缀着披肩,使得它的华丽变成了这幅画的灵魂。

用他们的“迷人女儿”里维埃尔小姐,他在一处风景的背景上画了与意大利文艺复兴的肖像画相似的一个肖像。

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