库尔贝《画室》1855年
库尔贝
《画室》1855年
可以把广大的艺术家阶层（也就是说那些具有表现美的天赋的人们）划分成两个颇为不同的阵营。那自称“写实主义者”（对这个词可以有两种不同的理解，而且它的意义也难于确定，为了更好地显示其错误，我们将称其为“实证主义者”）的人说：“在假设我并不存在的情况下，我要依照事物的实际面貌或它们会有的面貌来再现它们。”这是一个无人的天地。而那富于想象力的人则说：“我想用我的心灵照亮事物，并把它的映象投射到另一些心灵中。”
波德莱尔
让人想起“黄金时代”的西班牙人或伟大的荷兰人的一处空间和一些色彩，向我们提供了一种绘画的宣言。库尔贝把它称为“我的画室内部，确定了我7年艺术生活的真实寓意”，关于这一寓意，他在致尚弗勒里的一封信中把我们更深入地再现的译码给了我们。
因而我们能直接转入造型的分析。
这幅尺寸巨大的（3.81米×5.98米）画，以这位艺术家和他的作品为中心，画家的调色板恰当占据着画面的中央。
在聚光灯突然的照射下，这位画家，他的调色板、他的画和他的模特儿，有如圆雕、带着鲜明的色彩涌现了出来，而那一大群配角则如同浅浮雕，色彩深暗。
使这件作品具有纪念碑气势的，并不仅是它的尺寸，而主要是它的结构。这结构用唯一的一个阿拉伯式图形把所有人群联合在一起，并使每个形象具有一种有力的体积感。如果人们从拉比开始，处在画架左方的整个一组人就在画面深处展开来，一直延伸到穿红衣服的人物那儿，这个人物在这条曲线的顶点标出了一个延长号，然后向前重回到人体模型上，这个人体模型把古典绘画传统的“耶稣受难图”变成了漫画。从正在读书的波德莱尔和披着大披肩的妇女出发，这幅画的另一翼是根据更有秩序（同对面的“圣迹区”形成对照）、更加庄严的相似曲线构成的——这些人是面对着被社会抛弃的人们的“上帝的选民”。
这花饰的两端重新在画家身上会合，这位画家仿佛就是圣父，用他的画架分开了善恶，进行着最后的审判。
每一条大曲线内的两处“静物”强调出了这幅画的对称性；左方是浪漫主义传下来的静物——插羽毛的帽子、吉他和匕首，右方是模特儿脚下带褶裥的衣裙这处静物。