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蒙德里安《百老汇的布吉—沃吉》1942—1943年

收录:2011-9-5  作者:阳英  来源:艺海掇英——西方最具创造性的60幅绘画  点击:6010
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人们实际上能追寻那条从塞尚到立体主义再到这种抽象的立体主义也即蒙德里安的“新造型主义”的轨迹。

通过立方体、圆柱体或圆锥体使自然形状几何化,这种方法,并不能以对表象的理性化重构来很好地描绘现实。它已经是一种自然的“内在化”——从在现实中提取的但已简化为纯几何学的形出发,艺术家构成了一种新的和谐。艺术家没有把它们的各种因素像在自然中那样地并置在一起,而是用它们构成一个有机的统一体,这个统一体根据非模仿的纯造型需要要求每一因素“变形”(这里运用了一个只有人们坚持参照外部世界时它才有价值的术词),以便使它们从属于新的整体。

我们已经随同胡安·格里斯看过的立体主义,标志着这一方向中的一个新阶段,当立体主义者描绘实体时,他们不是把它们当成客体来描绘;布鲁写道:“他们的努力,倾向于为了‘空间绘画’而从画面上勾销‘空间物体’的最后残留部分。”于是形不再是外部现实的形象;而是听命于纯空间结构的一种造型因素。它配合着一个有机整体(或者还是一个形,形这个词是从“格式塔心理学理论”的意义上使用的,按照该理论,在一个结构中,整体并非各部分的总和,而差不多可以说它是存在于它们之先并孕育它们的东西)内部的那些面的相互关系的独有内在需要。

意识到这种演变关系的蒙德里安,把这个事业引向了最后阶段,他写道:“立体主义,非常理解透视的再现扰乱了事物的表象并使它衰弱,而平面的再现以更纯粹的方式描绘了事物。正是由于尽可能完美地再现事物的欲望,人们终于达到了平面的投射。通过同时并置、通过若干面的重迭,立体主义力求不仅获得一个事物的更纯粹形象,而且获得一种更纯粹的造型。”

创造的时刻——蒙德里安身上的神秘主义和内在性

蒙德里安对艺术包有一种宗教般的信念,他写道:“事物的表面使人快乐,它们的内在性让人生活。”对他来说,艺术有如宗教,是由人实现的人类的创造的形式之一。

这种内在化的主题是蒙德里安身上的基本的东西。他不断地在他的著作中回到这一点上来。在他发表于《风格》杂志上的一系列对话中,他说:“为了清楚理解从自然现实到抽象现实的艺术进化,我们应当了解在物理本身中以内在化的形式延续着的人的进化……展现在那存在的一切之中的和谐是如此有力,以致每一种建立在视觉景象之上的艺术都无法体现它……我们感受到它、我们在它最深刻的存在中、也就是说在抽象中体验到它……抽象是一种达到最大清晰度的内在性,进一步说,它是最深刻地内在化了的外在性。”

当把一种行动(我们通过它首先掌握了各种因素的关系而不是一些孤立的因素)补充到被认为是事物的某种反映的视觉景象上时,内在化就开始了。“一切都由关系和相互性而形成。色彩只因另一种色彩而存在,大小因另一个大小而确定。这就是为什么我说关系是基本的东西的缘故……自然的表象掩盖着种种关系……作用的交换发生在我们与可感知的世界之中”。

与他的精神性概念相联系的他那些纯形中的神秘主义,完全根据荷兰艺术的清教徒的庄严传统、德尔夫特的维米尔或彼得·德·胡克的传统,这种传统倾向于按照严格排列的各种平面的晶体般几何学来安排画面。当蒙德里安在1920年到1942年他作品的整整一个时期内,把绘画的禁欲主义发展到排它性地构筑他的作品(只利用垂直直线和水平直线的作用,以及框在黑条杠中的附有灰色长方形或白色长方形的红、黄、蓝三原色的作用)时,他走到了这种倾向的尽头。

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